你知道吗，青岛还藏着一个传奇身份——“戏码头”，而且曾与北京、上海、天津并列。

最近，一曲《年华》在不少青岛人的朋友圈刷屏，歌词里满是戏韵悠长：“老戏台前月光洒青砖，油彩在皱纹里酿成甜，一颦一笑都在兰花指尖，唱着天地人间喜乐悲欢……”

这首青岛梨园艺术季的主题曲，巧妙融合了传统京剧的婉转韵味与国风歌曲的新潮质感，让人在旋律里生出穿越时光的悸动，勾起对这座城市戏曲往事的好奇。

今年是青岛市京剧院成立75周年。梨园艺术季暨戏迷节于日前启幕，掀起一轮“京剧热”。

这座“戏码头”藏着怎样的传奇过往？如今又有哪些新“看头”？

“没到青岛唱过，不算名角”

青岛与京剧的缘分长达百年，早已深深融入这座城市的血脉。

商埠种下“京剧基因”。

京剧的形成，始于乾隆年间的徽班进京。此后历经两百余年，将徽调、汉调等冶于一炉，不断蜕变。至19世纪末20世纪初，当京剧逐步走向成熟时，恰逢青岛开埠。来自大江南北的商人、文人、劳工等汇集于此，充满了多元活力，让京剧这门跨越地域、雅俗共赏的艺术形式迅速扎根。

彼时，看戏成为一种时尚，不同群体都能在戏台上的悲欢离合里寻得共鸣——

码头工人听《挑滑车》叹英雄悲壮，富商大贾看《锁麟囊》悟世事无常，文人墨客赏《贵妃醉酒》品雅致趣味……京剧给漂泊异乡的人们，带来了精神上的慰藉，成为不同群体间的“通用语言”。

“程派”青衣马凤凤（左一）主演的《锁麟囊》深受观众喜爱

戏台集齐“四大名旦”。

20世纪前期，青岛的京剧氛围日益浓厚。长期从事青岛京剧史研究的本土作家吕铭康说，青岛永安大戏院曾有“华北第一大剧场”之称，当时，梨园界流传着“没到青岛永安大戏院唱过，就不算名角”的说法。

“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、“前四大须生”（余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良）、“后四大须生”（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）等，都曾来青演出，“后四小名旦”中的陈永玲、许翰英更是青岛人。

风雨见证“血肉相连”。

青岛兼具海派文化的精致、务实以及齐鲁文化的真诚、质朴，与京剧的气质高度契合，让这座城市与京剧名角们的故事，多了几分命中注定的深情。

“梅派”花旦王馨仪演唱《贵妃醉酒》

抗战前夕，“裘派”花脸创始人裘盛戎被困青岛，票友于振之主动伸出援手，为其提供食宿，二人亦师亦友，成为梨园佳话；上世纪40年代，日伪横行，京剧名伶吴素秋隐居金口一路，拒绝上台演戏，直至青岛解放，才重返戏台；尚小云之子尚长荣，早年也是在青岛老字号馅饼粥拜师学艺……

“戏码头”何以好戏连台？

百年光阴流转，但京剧与这座城市、与这方百姓的联结从未褪色。

“海纳百川”，自带创新的DNA。

这座依海而生的商埠，天生带着开放包容的活力，京剧从扎根这片土地的第一天起，就少了墨守成规的束缚，多了敢拼敢试的闯劲。

“和声社”是全国知名的票友组织，社员不光看戏、懂戏，还研究戏，敢于跳出传统框架琢磨新路子，为推动京剧创新作出了贡献。

年轻人在京剧行头前“打卡”

洪深、老舍等在青文化名人，他们既是票友，又是革新者，让青岛京剧从一开始就站得高、看得远，始终与新文化思潮同频共振。

“言归正传”，传承创新的IP。

正是这份在传承中创新的坚守，一步步铸就了青岛京剧的高光时刻。青岛市京剧院发端于1950年，是新中国成立后最早的国营院团之一。

当时，面对京剧“言派”失传危机，言少朋（言菊朋之子、马连良弟子）、张少楼（言菊朋弟子）夫妇扎根青岛，一边潜心钻研“腔儿由字而生、字正而腔圆”的演唱精髓，一边顺应时代审美，复排名剧。

上世纪五六十年代，他们带着《卧龙吊孝》《让徐州》等“言派”名剧进京演出，并赴全国巡演，名声大噪，不仅拯救了这一重要流派，更让青岛京剧在全国打响品牌。时至今日，言派戏仍是青岛京剧的闪亮IP。

改编自作家刘知侠同名小说的现代京剧《红嫂》，红遍大江南北。其中出演女主角的张春秋，就来自青岛市京剧院。随后，“红嫂”的故事又登上大银幕，成为家喻户晓的经典。

梨园艺术季暨戏迷节开幕现场 王雷 摄

“从活到火”，开拓创新的STYLE。

进入新世纪，青岛京剧将“求新求变”的理念渗透到创作、演出、传承的每一个细节里。

请来名角。青岛市京剧院每月都会邀请一位名家来青表演，既让戏迷常年能欣赏到高水准演出，也为本土青年演员提供了“与大师同台”的成长机会。

讲好故事。创作上“双轨并行”，既复排《宝莲灯》等传统老戏，又创排现代工业题材《弄潮》等新作，让京剧扎根本土文化、讲好当代故事。

“戏码头”如何圈粉年轻客？

人们常说：“京剧的未来在年轻人。”可现实是，不少年轻人对这门国粹，心存敬畏，感觉疏离，直言“看不懂”“太严肃”。

如何打破这份隔阂，让年轻人愿意坐下来听一出戏、品一段韵，也成了青岛这座百年“戏码头”在创新路上，必须破解的课题。

小花旦来到了青岛国际啤酒节现场 本文图片均由青岛市京剧院提供（除署名外）

从京戏到京歌，给经典穿上流行外衣。

“听不懂京剧？先听京歌呗！”这是很多戏迷给出的“入门指南”。其背后，藏着传统与流行的温柔对话——京歌如同京剧与流行音乐的联姻，既有醇厚韵味，又有轻盈外壳。

比如，《说唱脸谱》中的“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙”，青岛的中小学生几乎人人都会唱；《赤伶》《新贵妃醉酒》等作品走红全网……其中暗藏的京剧元素，如一道道灵动的文化密码，引导人们一步步走进这门国粹的深层世界。

从台上到身边，将场景融入生活肌理。

传统京剧的舞台，总带着“一方戏台、四方观众”的仪式感，虽显庄重，却也在无形中拉远了与观众的距离。

正如京剧演员王珮瑜所言，若始终守着专属剧场的方寸天地，不主动走向大众，观众群体只会越来越小。

如今在青岛，演员走下戏台、走出戏院，让演出融入城市烟火气。最近，青岛美术馆庭院的亭台变舞台，“程派”青衣马凤凤的精彩演出令人倾倒，观众在园林雅致的景致里与传统戏韵撞个满怀。青岛国际啤酒节上，醇厚戏韵遇上麦芽香气，传统与狂欢的奇妙碰撞，令观众大呼过瘾。

从名角到网红，让偶像接上人间烟火。

“看戏看角”是传统，但过去名角似乎总带着几分“高冷”的距离感。而如今，不少京剧演员主动卸下“光环”，走近大众。

苏旭在直播间玩转“唱聊京剧”，与网友实时互动；包大鹏在线拆解名段，逐句教网友唱；牟晓飞在网上展示健身、踢球等，满屏青春气息。

这三位青岛市京剧院的老生演员，凭着这份“接地气”的表达，让网友切实感受到“老生不老”，纷纷“路转粉”。

海风传韵，好戏正酣。我们相信，只要不丢传统之“根”，持续激活当代之“魂”，百年“戏码头”就会好戏不断。

来源｜青岛宣传 文字：学义